经济观察网记者任晓宁
与大多数音乐人比起来，95后音乐人林展秋算是一个幸运儿。9月27日，在E法数字音乐论坛上，林展秋介绍说，6年间，他和他的“RAINBOW计划”乐队发行了3张专辑，最近两年创收超过100万元，并且利润还是正数。

“RAINBOW计划”的3张专辑共发行了1万多张——这个听起来不起眼的数字，在台湾地区能进入整个华语区实体专辑前30名。

“RAINBOW计划”的数字音乐成绩更好，在网易云音乐平台上，华语歌手整张数字专辑排在RAINBOW前面的仅有周杰伦、赵雷、朴树、李志、好妹妹、陈粒。

但林展秋依旧不能靠音乐养活自己和团队。除了是一名音乐人之外，他现在还是一家图书公司的产品经理，他很期待自己能成为一名职业音乐人，“等到团队年收入到三四百万的时候，也许就可以全职干这个了”。

已经小有成绩的林展秋依旧无法成为专职音乐人，那么，大多数音乐人生存状态如何？根据中国传媒大学《音乐人生存现状与版权认知状况调查研究报告》，近30%的音乐人从音乐上面没有获取过一分钱的收益，有70%的音乐人必须要从事兼职工作。“不兼职他们没有办法为生，”报告发布者、中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授张丰艳说。

张丰艳团队通过问卷调查406份，面对面采访音乐人112位，选取音乐产业创作环节的核心工作者，以普通音乐人为主，包括曲作者、唱作人、歌手、编曲制作人、录音师等，发布了上述报告。

近3成音乐人从未获得收入

随着版权环境的改善，近5年来，中国音乐人收益普遍上涨。根据入行超过5年的音乐人调查数据，71.43%的音乐人收入有所提高。调查数据显示，近58.29%的音乐人税前收入高于8000元，42.86%的音乐人收入上涨了20%以上。

“近五年，我们看到收入已经普遍上涨，当然，跟中国的物价相比，数值有点不够高，”张丰艳说。

根据报告，还有29%的音乐人没有任何来自于音乐的收入，收入完全来源于音乐的仅占30%。近七成音乐人从事兼职工作。

音乐教育和音乐演出是目前音乐人最重要的音乐收益来源。分别有22.04%和21.5%的音乐人表示其主要音乐收益来自音乐教育和音乐演出，认为版税收益是主要音乐收益来源的仅5.91%。

随着数字音乐的兴起，一些知名艺人通过数字音乐平台获得丰厚收入。据《2017腾讯娱乐白皮书》的统计数据显示，2017华语专辑销售额排行中李宇春、鹿晗等头部艺人的销售成绩十分可观。但调查数据显示，47% 的音乐人未曾出售过单曲（不包含刚出道的音乐人和在校音乐人）。

中国音乐人主要生活在一二线城市，这也是为了生存。“音乐是一个比较小众的消费，所以很多音乐人为了能够生活下来，尤其是他们需要依靠演出、酒吧驻场，所以很多人务必生活在一二线城市。”张丰艳谈到，目前一二线城市基本占据了音乐人的90%，“一二线城市之外的只有10%，也有可能因为现在直播给这10%提供了生存条件，否则可能更少。”

多数音乐人积极拥抱互联网

调查显示，65.22%的音乐人认为互联网时代相比唱片时代，给音乐人带来了更多展示的机会。

音乐作品的创作与生产较复杂，环球、索尼、华纳作为世界三大唱片公司，几十万作品的量级经过了百余年创作、制作、收集、并购的沉淀。相比于百年唱片公司的长期沉淀，音乐人近年的作品数量规模略显微小。音乐人自上传作品仅占整个互联网曲库的3%。

近年来，随着独立音乐人的增加，音乐人对于数字音乐平台也愈发重视。林展秋谈到，他希望自己的作品不仅在网易云音乐，而是能在所有音乐平台上露出。

当前音乐人呈低龄化趋势，数字音乐平台便捷和精准助力90后音乐人音乐创作和传播的个性化和细分化发展。

作为音乐人，他们最看重数字音乐平台的推广能力，最能吸引他们的是推广他们的作品并为之找到精准用户。

中国音乐人平均收入仅为美国音乐人的1/11

调查了400多位音乐人之后，张丰艳发现，中国音乐人平均收益与国际水平存在巨大落差，这制约了中国音乐人的创作积极性。

据2018年汇率和人均GDP水平换算，美国人均GDP和中国人均GDP相差6.7倍，而美国音乐创作主体的人均年收益是中国的11倍。

具体来看，中美词作者的年收入差距较大，美国词作者年均收入为中国词作者年均收入的7.5倍。中美曲作者的收益差距较小，美国曲作者的人均收入是中国的近2倍。中美音乐制作人的收入差距最大，美国制作人的人均收入是中国的近25倍。中美歌手收入差距悬殊，美国歌手的人均收入是中国歌手的19倍。中美乐手对比，中美乐手收益比例接近中美人均GDP差距值，美国乐手收益是中国乐手的7.7倍。

一位姓杨的音乐制作人对张丰艳表示：“跟国外同等级的音乐制作团队和制作人来比，我们肯定是收入低的，但因为在圈子里几十年了，我们的收入是比上不足，比下有余。我们很多的同行，真是不能够维持生计，不是因为他们做的不好，而是因为行业环境。”

58.21％的音乐人表示自己被忽略，其中17.91%的音乐人，表示被严重忽略。音乐人希望得到社会更多的关注与尊重。

音乐人更在意署名权被侵犯

在各类常见侵权行为中，63.91%的音乐人表示被侵权没有支付报酬表示不满，而75.94%的音乐人表示对作品被传播却没有署名表示不满，相比于财产权，音乐人更介意署名权的侵犯。

当作品被侵权，选择放弃维权的音乐人占11.19%。超过半数的音乐人会选择通过互联网进行维权，选择通过互联网舆论和网络音乐平台进行维权的分别占2.99%和52.24%

在欧美国家，音乐人都会把自己的作品给到集体管理组织，但在中国，很多音乐人既没有把自己的作品给平台，也没有加强版权管理，从而造成了音乐版权侵权严重乱象。

根据调查，我国半数音乐人没有听过音著协这个中国最大的音乐版权管理机构， 67.23%的音乐人从未听过音乐版权相关的讲座。就音乐人自身而言，版权知识亟待普及。

调查报告显示，受访音乐人中，仅11.31%的音乐人是音著协会员；87.99%的音乐人不是音著协会员。在音著协的会员中，收益两极分化。80.77%的音乐人没有收到音著协的版税分配；7.69%的音乐人表示收到1-99元；7.69%的音乐人收到过1-10万的版税；还有少数音乐人曾经收到过10万以上的版税收益。

“70%音乐人都觉得自己没有力量维权，”张丰艳谈到，放弃维权的音乐人中44.44%的人表示维权花费太多时间，这些人认为，“维权了，最后得到的判赔费用只有不到5%，”相对维权费用，这不值得。